Знаю, что о фристайле проще говорить и смотреть, чем показывать и фристайлить, а первый стоп-сигнал загорается сразу же, как только нужно начать двигаться. И всё из-за отсутствия собственной лексики. Я подчёркиваю здесь именно "собственной", потому как фристайл подразумевает собой исключительно индивидуальное творчество, и набор уже заученных связок не совсем подходит (или даже совсем не подходит). Да и вовсе будет клинить, если пытаться готовой связкой показать фристайл: разум не освобождается.

   С чего же тогда начать? Для начала было бы неплохо понаблюдать. Всегда среди знакомых, в группе есть уже танцующие люди, которые способны показать что-то своё. Посмотрите за их движениями, за тем, как двигаются их ноги, руки, поворачивается корпус и т.д. Лучше, когда можно понаблюдать за несколькими танцорами, потому как у одного может понравиться работа ног, у другого - кистей, например, и т.п. И затем можно примерить это всё на себе. Конечно, это ещё будет не совсем свой личный стиль, но уже и не связки от одного тренера-хореографа. Это будет смешение нескольких стилистик, которые, что самое важное, помогут преодолеть барьер пока ещё отсутствующей лексики.
   К тому же на начальном этапе очень полезно насмотреться всяких чемпионатов высокого уровня типа Juste Debout и выбрать для себя наиболее понравившегося танцора и попытаться копировать его стиль. В этом не будет ничего плохого, хотя и кажется, что заниматься плагиатом некрасиво. Однако это подражание даст первый толчок к тому, чтобы Вы хоть смогли начать двигаться самостоятельно. К тому же, уверяю, не так долго будет длиться этот процесс полного копирования, т.к. вскоре обнаружатся вещи, которые Вам совершенно не подходят или которые не нравятся. А всё потому, что сначала копировать будет только мозг, но тело копировать не умеет, и само приведёт к собственной стилистике.
   И ещё с чемпионатов можно и нужно выносить фишки. Пока Вы учитесь, ничего плохого в этом тоже нет. Но так Вы избавитесь от единообразия движений и привнесёте в танец свежие и яркие краски, которые будут стимулировать на работу дальше.

( Под катом небольшой алгоритм для развития со стилевыми примерами )

   Первые шаги всегда самые трудные и максимально простые, самые корявые и самые важные. Они всегда начинаются с боязни и стеснения, но они никогда не проходят даром. И только главное не то, какие они, а то, куда и с каким посылом они направлены.

   Уверен, у каждого будет своё мнение о том, с чего же нужно начинать, но я советую начать со стиля. Правда, сам я начинал не с этого, но ведь спустя со стороны лучше видно.
   Итак, стиль. Говоря о нём, я подразумеваю внутреннее отношение и соответствие тому, чем ты собираешься заниматься. Необходимо начать жить этим изнутри, нужно изнутри стремиться к поставленному образу. Не стоит пытаться выжать из себя максимально всё, стараться как можно ближе соответствовать пока ещё своему лучшему тренеру, если нет внутренней уверенности и удовлетворения, что действительно быстро и правильно идёшь к намеченной цели.

   В какой-то степени мне даже немного жаль "начинашек", потому как все они начинают стандартно: приходят в класс, и им просто дают связку. Они приходят кто в чём и с совершенно разными мыслями, а им сразу на это накладывают Хоповскую связку и говорят, что вот это вы танцуете Hip-Hop (кстати, ужасная формулировка "танцуете Hip-Hop", но этому я посвящу одну из ближайших статей). И к сожалению, я ещё НИГДЕ не встречал, чтобы тренера-хореографы первоначально уделяли хоть немного времени "стилевой" подготовке. По-моему, это должно идти как база, когда начинаешь танцевать в новом направлении. А иначе, что мы получаем? Девочек в лосинах в зале на тренировке по Хопу и мальчиков в узких майках с квадратными, дай Бог пока ещё, руками. И такое будет не только на первых занятиях, но и спустя месяцы "усердных" тренировок, потому что им никто не объяснил изначально, какими они должны быть. А вдобавок к этому получим ещё и крайне медленную скорость профессионального роста.

   Когда хочешь добиться серьёзных и приятных успехов, нужно жить тем, что делаешь, чувствовать себя свободно в этом. Нужно смотреть в зеркало и видеть в нём танцора "в теме", сдержанного и уверенного. И на первом этапе очень может помочь внешний образ - одежда. Во-первых, правильно подобранная, она позволяет быстро найти в себе Хоппера, а, во-вторых, скрыть ту массу неприятных корявостей во время тренировки, которые очень быстро расстраивают начинающего танцора. Ну а в дальнейшем, одежда и вовсе будет подчёркивать всю красоту движений (опять же, правильно подобранная). Как-то у меня уже был пост Одежда Hip-Hop танца, где можно вкратце ознакомиться с необходимыми принадлежностями. Сейчас же добавлю только, что это не значит, что напялил на себя самую широкую майку и считай, что ты "в теме". Нет. Не нужно быть охламоном, нужно подбирать всё так, чтобы каждая деталь максимально подчёркивала твоё тело и движения в танце.
   Кстати, заметил, что западный и ближневосточный стиль Хип-Хоп одежды очень отичается. Это видно по фильмам и чемпионатам. Лично я предпочитаю образ как у, например, Софии Бутелла (Sofia Boutella). В нём нет тех столь широких одежд, которые, по мнению многих, должны быть у танцора-Хоппера, но в то же время каждый аксессуар идеально гармонирует как с самим рассматриваемым стилем, так и, что не менее важно, с танцором.
   Итак, если хочешь чего-то стОящего нового, нужно начать с себя, с чёткого внутреннего ощущения того, кем собираешься стать. Не стоит полагаться только на помощь посторонних людей, ведь только ты сам лучше всех знаешь, какие пути будут максимально эффективны для тебя.

   Перед тем, как начать, надеюсь, серию постов о Танце, считаю важным ответить на 2 вопроса.
   Вопрос 1-ый: а почему я вообще имею право давать какие-то советы?
   Отвечаю: а потому, что с увеличением личного профессионализма зачастую все ошибки и пути к успеху забываются, но если они совершались совсем недавно, то даже маленькие шаги, которые потом могут считаться и вовсе мизерными, другим способны помочь значительно на пути к пониманию фристайла. Посему все советы, во-первых, основаны на реальном опыте, а во-вторых, они лишь являются личным мнением автора. Так что никакой ответственности за то, что у кого-то они не сработают, я не несу ))). А для того, чтобы пытаться давать свои танцевальные советы, не думаю, что нужно обязательно быть победителем Juste Debout.

   И Вопрос 2-ой: почему именно фристайл?
   А Фристайл именно потому, что, как мне кажется, это единственное, к чему больше всего должен стремиться танцор. И хоть в большинстве случаев я буду иметь в виду Хип-Хоп танцора, но это не может не относиться и к другим танцевальным направлениям.
   Красивый Фристайл - это та стадия, тот уровень, когда танцор умеет синхронизировать и сочетать звук со своими движениями и может интересно преподнести всё это зрителю. Порой, высокая степень техники бывает не столь важна, как умение импровизации, игры. А зачастую это значительно сложнее. Но и интереснее. Я вообще считаю, что профессиональный танцор умеет не танцевать, а импровизировать, танцуя. Без актёрства нет мастерства. Может, поэтому все танцоры - хоть чуточку актёры?...