Завтра уезжает Caleaf.
   В отличие от Budda Stretch, он знааачительно общительнее и веселее. 4 дня хауса от одного из основателя этого стиля - это вам не шутка.

   На диктофоне ещё час общения с Калифом. Ждёт оцифровки, потом более точного перевода - и на 4Dance.by

   P.S. Видео мини-обучалку по тектонику тоже ждёт та же участь по приезду. А также, возможно, C walk от меня: в планах хочется снять интересное видео.

   Помните ещё этот проект по нашему Первому каналу "Звездные танцы"? Я когда его первый раз увидел (и последний), то бросился первым делом в глаза ужасный пол, который там был. Прозрачный такой, а под ним светящиеся разным цветом лампы. Сказать что это смотрелось ужасно - ничего не сказать. Особенно при съёмках сверху. В этом проекте ещё кучу мелочей обсуждать можно, но я сейчас не об этом.))

   Просто увидел случайно отзыв Савичевой Юли об этой программе на том же канале. И она сказала как раз, что танец начинается с паркета, и уж тем более танец в парном стиле, который формат этого проекта.

   Так вот поразило меня 2 вещи:
1. как можно было прогадать основной момент проекта?? Паркет - это чуть ли не самое важное, что должно было быть в проекте, чтобы не быть попсово-совковым.
2. как тонко и цивилизованно Савичева передала те грязно-нехорошие мысли в моей голове по этому поводу )))

Придумал по дороге домой:

Танцуйте то, что играет, а не то, что слышите!
Если не слышите, что играет, или слышите, но не то, тогда про удовольствие и эстетическую составляющую пока забудьте.

   Именно такой вопрос задаёт себе, наверное, каждый, ступив на танцпол; думает много всякого, моделирует себя со стороны и т.д. Вроде как это нормально и даже хорошо, но если только приводит к правильным результатам и если не отнимает 90% всей полезной мозговой нагрузки в тот момент.

   А ведь на самом деле всё необходимое на танцполе уже есть: громкая музыка и ты )) И твоё ощущение музыки.
Лично я уделяю большое внимание
     • 1. громкости музыки и
     • 2. качественному звучанию.

( Дальше - больше... )

Ведь сегодня танцевать - это стильно!

Поздравляю всех танцоров с нашим профессиональным днём - Днём Танца! Пусть опыт и успех приходит как можно быстрее, а поток идей и вдохновений бьёт ключом и никогда не заканчивается.
Пусть каждый найдёт в себе хоть каплю танцора и окунётся в этот чудесный мир танца.

Ну а вы, мои дорогие фанатики )), и так знаете, что танец - это не просто движение, танец - это стиль жизни.

Будьте стильными!

   Да, кстати, в эти выходные состоятся мастер классы от Joseph GO - победителя Juste Debout 2006 в стиле Hip-Hop/New Style.

   13-14 декабря Joseph GO проведет 6 мастер-классов.
   Место проведения: г.Минск, пр-т Победителей, 4 (Дворец спорта, зал Ш.Т.А.М.).

   Расписание классов:
- 13 декабря (суббота):
         12.00 - Hip-Hop/New Style (средний уровень)
         14.00 - Hip-Hop/New Style (проф уровень)
         16.00 - House
         18.00 - возможно пройдет "пресс-конференция", где у всех желающих будет возможность пообщаться,
задать интересующие вопросы.

- 14 декабря (воскресенье):
         11.00 - Hip-Hop/New Style (проф уровень)
         13.00 - Hype
         15.00 - House

   Стоимость:
         1 мастер - 18 евро
         2 мастера - 36 евро
         3 мастера - по 15 евро (45 евро за три)
         4 мастера -60 евро
         5 мастеров -75 евро
         6 мастеров - по 13 евро (78 евро за шесть)

   Продолжительность 1 класса: 1 час - 1 час 15мин.
   Видеосъемка на мастер-классах запрещена!

   Дополнительная информация по телефону +37529 616-75-79.

   Есть одна фича, которую я начал замечать не так давно, однако она играет довольно важную роль в танце. Как вы уже догадались - это дыхание.
   Где-то с полгода назад начал обращать внимание на то, что на мастер-классах многие хорошие танцоры ... "пыхтят", надуваясь и сдуваясь, как воздушный шарик. Именно так, их дыхание очень сильное, глубокое. Сначала всё воспринималось типа "ну пыхтит, и пусть пыхтит", и только потом оказалось всё не так просто. На самом деле, если дышать поверхностно, как обычно, то добиться большой амплитуды и глубокой выразительности движений гораздо сложнее. Попробуйте сами во время своего нью-стайла дышать глубоко, и вы увидите, как ваш танец прибавит в объёме.

   Некоторые "пыхтят" сами по себе, другие, более профессиональные танцоры, умело маскируют это, напевая свою внутреннюю мелодию. В любом случае, спустя некоторое время за дыханием не следишь, оно входит в привычку и на него уже не обращаешь внимания. А вот полезный эффект, конечно же, остаётся навсегда. Да и громкая музыка всегда заглушит ваше "пыхтение", так что не стоит волноваться, что вас могут неправильно понять.

   Есть ещё один плюс от такого дыхания: оно грамотно сдерживает ваши движения. Если хотите двигаться в каждый бит, в каждое слово, то уже скоро устанете как загнанная лошадь. Но суть-то как раз в том, что этого и не нужно, не нужно стараться обыграть абсолютно каждый звук трека, вместо того, чтобы заинтересовать зрителя. Успех танца именно в том и состоит, чтобы зритель не мог предугадать ваше следующее движение, которое каждый раз должно быть для него непредсказуемым и сделанное с таким же непредсказуемым интервалом. А вот глубокое дыхание уже само по себе сдерживает от ненужных 20-ти элементов в секунду и придаёт дополнительный объём движениям, как было написано выше.
   Вообще, фристайл хорош хотя бы тем, что не позволяет устать, как это было бы при воспроизведении чужой связки. Фристайл - это ваши движения, ваше дыхание, ваши желания и стиль исполнения. А если это так, то спустя уже полминуты после выхода на танцполе вы, опять полные сил и уверенности, готовы вновь доказывать всем свой профессионализм и умение танцевать. И лишь потом, вечером, после того, как примете прохладный душ и уляжетесь на удобный диван, вы почувствуете себя уставшим. Уставшим от положительных эмоций и чувства собственной удовлетворённости...

   Знаю, что о фристайле проще говорить и смотреть, чем показывать и фристайлить, а первый стоп-сигнал загорается сразу же, как только нужно начать двигаться. И всё из-за отсутствия собственной лексики. Я подчёркиваю здесь именно "собственной", потому как фристайл подразумевает собой исключительно индивидуальное творчество, и набор уже заученных связок не совсем подходит (или даже совсем не подходит). Да и вовсе будет клинить, если пытаться готовой связкой показать фристайл: разум не освобождается.

   С чего же тогда начать? Для начала было бы неплохо понаблюдать. Всегда среди знакомых, в группе есть уже танцующие люди, которые способны показать что-то своё. Посмотрите за их движениями, за тем, как двигаются их ноги, руки, поворачивается корпус и т.д. Лучше, когда можно понаблюдать за несколькими танцорами, потому как у одного может понравиться работа ног, у другого - кистей, например, и т.п. И затем можно примерить это всё на себе. Конечно, это ещё будет не совсем свой личный стиль, но уже и не связки от одного тренера-хореографа. Это будет смешение нескольких стилистик, которые, что самое важное, помогут преодолеть барьер пока ещё отсутствующей лексики.
   К тому же на начальном этапе очень полезно насмотреться всяких чемпионатов высокого уровня типа Juste Debout и выбрать для себя наиболее понравившегося танцора и попытаться копировать его стиль. В этом не будет ничего плохого, хотя и кажется, что заниматься плагиатом некрасиво. Однако это подражание даст первый толчок к тому, чтобы Вы хоть смогли начать двигаться самостоятельно. К тому же, уверяю, не так долго будет длиться этот процесс полного копирования, т.к. вскоре обнаружатся вещи, которые Вам совершенно не подходят или которые не нравятся. А всё потому, что сначала копировать будет только мозг, но тело копировать не умеет, и само приведёт к собственной стилистике.
   И ещё с чемпионатов можно и нужно выносить фишки. Пока Вы учитесь, ничего плохого в этом тоже нет. Но так Вы избавитесь от единообразия движений и привнесёте в танец свежие и яркие краски, которые будут стимулировать на работу дальше.

( Под катом небольшой алгоритм для развития со стилевыми примерами )

   Первые шаги всегда самые трудные и максимально простые, самые корявые и самые важные. Они всегда начинаются с боязни и стеснения, но они никогда не проходят даром. И только главное не то, какие они, а то, куда и с каким посылом они направлены.

   Уверен, у каждого будет своё мнение о том, с чего же нужно начинать, но я советую начать со стиля. Правда, сам я начинал не с этого, но ведь спустя со стороны лучше видно.
   Итак, стиль. Говоря о нём, я подразумеваю внутреннее отношение и соответствие тому, чем ты собираешься заниматься. Необходимо начать жить этим изнутри, нужно изнутри стремиться к поставленному образу. Не стоит пытаться выжать из себя максимально всё, стараться как можно ближе соответствовать пока ещё своему лучшему тренеру, если нет внутренней уверенности и удовлетворения, что действительно быстро и правильно идёшь к намеченной цели.

   В какой-то степени мне даже немного жаль "начинашек", потому как все они начинают стандартно: приходят в класс, и им просто дают связку. Они приходят кто в чём и с совершенно разными мыслями, а им сразу на это накладывают Хоповскую связку и говорят, что вот это вы танцуете Hip-Hop (кстати, ужасная формулировка "танцуете Hip-Hop", но этому я посвящу одну из ближайших статей). И к сожалению, я ещё НИГДЕ не встречал, чтобы тренера-хореографы первоначально уделяли хоть немного времени "стилевой" подготовке. По-моему, это должно идти как база, когда начинаешь танцевать в новом направлении. А иначе, что мы получаем? Девочек в лосинах в зале на тренировке по Хопу и мальчиков в узких майках с квадратными, дай Бог пока ещё, руками. И такое будет не только на первых занятиях, но и спустя месяцы "усердных" тренировок, потому что им никто не объяснил изначально, какими они должны быть. А вдобавок к этому получим ещё и крайне медленную скорость профессионального роста.

   Когда хочешь добиться серьёзных и приятных успехов, нужно жить тем, что делаешь, чувствовать себя свободно в этом. Нужно смотреть в зеркало и видеть в нём танцора "в теме", сдержанного и уверенного. И на первом этапе очень может помочь внешний образ - одежда. Во-первых, правильно подобранная, она позволяет быстро найти в себе Хоппера, а, во-вторых, скрыть ту массу неприятных корявостей во время тренировки, которые очень быстро расстраивают начинающего танцора. Ну а в дальнейшем, одежда и вовсе будет подчёркивать всю красоту движений (опять же, правильно подобранная). Как-то у меня уже был пост Одежда Hip-Hop танца, где можно вкратце ознакомиться с необходимыми принадлежностями. Сейчас же добавлю только, что это не значит, что напялил на себя самую широкую майку и считай, что ты "в теме". Нет. Не нужно быть охламоном, нужно подбирать всё так, чтобы каждая деталь максимально подчёркивала твоё тело и движения в танце.
   Кстати, заметил, что западный и ближневосточный стиль Хип-Хоп одежды очень отичается. Это видно по фильмам и чемпионатам. Лично я предпочитаю образ как у, например, Софии Бутелла (Sofia Boutella). В нём нет тех столь широких одежд, которые, по мнению многих, должны быть у танцора-Хоппера, но в то же время каждый аксессуар идеально гармонирует как с самим рассматриваемым стилем, так и, что не менее важно, с танцором.
   Итак, если хочешь чего-то стОящего нового, нужно начать с себя, с чёткого внутреннего ощущения того, кем собираешься стать. Не стоит полагаться только на помощь посторонних людей, ведь только ты сам лучше всех знаешь, какие пути будут максимально эффективны для тебя.

   Перед тем, как начать, надеюсь, серию постов о Танце, считаю важным ответить на 2 вопроса.
   Вопрос 1-ый: а почему я вообще имею право давать какие-то советы?
   Отвечаю: а потому, что с увеличением личного профессионализма зачастую все ошибки и пути к успеху забываются, но если они совершались совсем недавно, то даже маленькие шаги, которые потом могут считаться и вовсе мизерными, другим способны помочь значительно на пути к пониманию фристайла. Посему все советы, во-первых, основаны на реальном опыте, а во-вторых, они лишь являются личным мнением автора. Так что никакой ответственности за то, что у кого-то они не сработают, я не несу ))). А для того, чтобы пытаться давать свои танцевальные советы, не думаю, что нужно обязательно быть победителем Juste Debout.

   И Вопрос 2-ой: почему именно фристайл?
   А Фристайл именно потому, что, как мне кажется, это единственное, к чему больше всего должен стремиться танцор. И хоть в большинстве случаев я буду иметь в виду Хип-Хоп танцора, но это не может не относиться и к другим танцевальным направлениям.
   Красивый Фристайл - это та стадия, тот уровень, когда танцор умеет синхронизировать и сочетать звук со своими движениями и может интересно преподнести всё это зрителю. Порой, высокая степень техники бывает не столь важна, как умение импровизации, игры. А зачастую это значительно сложнее. Но и интереснее. Я вообще считаю, что профессиональный танцор умеет не танцевать, а импровизировать, танцуя. Без актёрства нет мастерства. Может, поэтому все танцоры - хоть чуточку актёры?...

   Затянул я, конечно, с рассказом об этом событии, анонсируемом ещё месяца полтора назад, но ... так уж вышло.

   Итак, White Land Release [WLR] - первый международный Hip-Hop фестиваль в Беларуси. Проходил в стильном клубе "Bronx", с приглашёнными из Франции классным DJ-ем Asfalte и судьёй Physs'ом, победителем Just Debout 2005 по New Style. Съехались сотни танцоров из Минска, Мозыря, Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, Костромы, Белгорода, Саратова, Зеленограда и Звенигорода, Киева, Харькова и Симферополя. За общий призовой фонд турнира от 1.500$ танцоры бились в четырёх номинациях: Hip-Hop/New Style (2vs2), House (1vs1), Popping (2vs2) и Locking (1vs1). Было много звука, света, людей и, конечно же, драйва. Каждый из финалов представлял из себя потрясающее зрелище от танцоров очень высокого уровня и мастерства, что ещё раз свидетельствовало о компетентности судейства фестиваля. Даже AfterParty оказалось "в теме": 2-я половина продолжилась на улице у входа в клуб под громкие биты из автомобиля с дружеским джемом участников фестиваля.
   В общем, атмосфера фестиваля была очень дружеской, позитивной и Хоповской, а тёплая солнечная погода и вовсе подогрела её, превратив небольшой уголок Минска на весь вечер и ночь в отделённый от рутинной жизни города клубок танцевальной Hip-Hop культуры.
   Очень надеюсь, что это был не единичный фестиваль, а он станет ежегодным большим событием в Хип-Хоп культуре Беларуси, помогающий делать большие шаги в продвижении страны на международной танцевальной арене. Посему беру на себя ответственность приписать в конец названия фестиваля цифру "2008", как символ того, что он ещё не раз порадует нас своей атмосферой, уровнем и качеством.
--------------------------------------
   Одновременно в посте немного затрону тему мастер-классов от Physs.
   В этот раз их было значительно меньше, чем в прошлый его приезд к нам. Однако того позитива и полезной информации меньше, конечно же, не стало. Рассказывать о манере проведения классов уже не буду, т.к. об этом можно узнать в написанном ранее посте "Physs (Hip-Hop/New Style, Hype, House)". Добавлю только ключевую фразу Файзза, с которой он приезжа в этот раз: "Dance is the play". Да, танец, ваш танец - это именно игра вашего тела с музыкой. Только то, кАк вы играете в танце и определяет его энергетику и степень приятного восприятия наблюдающими. И, конечно же, ваше отношение к собственному танцу.
   Естественно, это нелегко, но чем лучше вы умеете владеть вашим телом, тем проще играть им с музыкой. Тренировки важны для понимания возможностей своего тела и раскрытия его потенциала, а уж потом в сочетании с головой рождается красивый и умелый фристайл.
   Вот и ещё один шаг к пониманию фристайла...

   P.S. Конечно же я не мог оставить вас без фотоотчёта мероприятия ;-) , Лучшими моментами можно насладиться здесь. А меня, как обычно, в объективе нет, т.к. за ним в основном был я )).

   Как и обещал, хотя и поздновато уже, но делаю анонс намечающегося через неделю если и не лучшего (в чём будем надеяться), то одного из лучшего Hip-Hop мероприятия, впервые проводимого у нас в РБ за всё время существования здесь танцевальной Хип-Хоп культуры. Лучшим оно планируется быть хотя бы по числу зарубежных участников: различные города России, Украины и, конечно же, Беларуси. Международный танцевальный фестиваль будет проходить в 2 дня (3-4 мая 2008г.) по системе баттлов (1vs1, 2vs2) в 4-ёх номинациях (Hip-Hop / New Style, House, Popping, Locking) с pre-selection, мастер-классами от Physs и AfterParty. Главными организаторами выступили наша студия танца "Vegas Dance" и команда Rasta, что по сути является почти одним и тем же. Регистрация участников всё ещё продолжается на partofstyle.com, где, собственно, можно и посмотреть списки участвующих и всю информацию о фестивале (а также "Вконтакте"). Судьёй фестиваля будет Physs, а DJ'ем - Dj Asfalte (France).

   Итак, приглашаем всех на White Land Release [WLR], где каждый получит заряд позитива, бодрости и просто хорошо проведёт время в кругу отличных танцоров и атмосфере зажигательного танцпола!!!

Дата проведения: 3-4 мая 2008г.    Место проведения: Беларусь, г.Минск.        - 3 мая: Pre-selection - Школа Танца Александра Меженного/Дворец Спорта (пр.Победителей, 4). Начало в 17.00 (сбор танцоров в 16.00);        - 4 мая: Финал - Клуб Bronx (пр. Машерова, 17/1). Начало в 17.00.    Направления:        - Hip-Hop/New Style (2vs2)        - House (1vs1)        - Popping (2vs2)        - Locking (1vs1).    Цена: Финал - 20тыс. бел.руб (~9,5$), AfterParty - 15тыс. бел.руб (~7$), Финал+AfterParty - 25тыс. бел.руб (~11,6$).

   Мастер классы от Physs: место проведения - студия танца "Vegas Dance" (Октябрьская ул., 8/А, ст.м Первомайская)
       - 3 мая: Hip-Hop (нач. в 13:00), House (нач. в 14:30)
       - 4 мая: Hip-Hop/New Style (нач. в 14:00)
    Цена: 1 класс - 15€, 3 класса - 40€.

   На этих выходных состоялся большой чемпионат "Belarus Open Cup 2008", ежегодно организуемый и проводимый танцевальной организацией "Black Fox". Танцоры различного возраста (от 8-ми лет) соревновались в различных направлениях (hip-hop, house, disco, techno, electric boogue, break dance) и номинациях (от сольников до продакшенов и номеров сценического искусства). Это что касается IDO системы, по которой в основном и проходил чемпионат.
   Однако, в этот раз впервые в номинациях оказались и баттлы, что стало очень позитивным (если даже и не единственным...) моментом в проведении мероприятия. И судейство здесь было иностранным, чего не скажешь про судей в IDO номинациях... В общем, как понятно, результаты в баттловых номинациях оказались справедливыми, и все были довольны от увиденного и полученного. А вот в остальном места распределились крайне предсказуемо и не по справедливости: работали всем известные взаимоотношения между судьями и участниками, потому что все уже друг друга знают, причём довольно давно. Призовые места получили "свои" же люди, хотя уже в который раз было видно, что они уступают многим даже на 3-4 местах; я не увидел в них какого-либо прогресса и роста, всё уже старо и банально.

Кроме этого были и моменты, когда из-за возможности получить не 1-ое место, администрация и претенденты на него быстренько нашли возможность исключить команду из номинации (был формейшн, а кол-во людей оказалось больше на 2 человека, чем разрешают правила) и взять первенство. К счастью, организаторы поступили очень понимающе и автоматически перебросили эту команду в номинацию продакшен. Однако, даже это не помешало им всё равно стать первыми. Если танцуешь хорошо, то где бы ты ни танцевал, хуже не получится. И ребята достойно доказали это!

   Хотя понять я тоже не могу, почему человек, являющийся тренером и поставивший этот продакшен, хорошо знающий все правила соревнований, всё равно выставил своих детей не в той номинации...

   В самой организации также было немало косяков:
   - мероприятие длится несколько дней, и каждый день завершался около полпервого ночи, а ведь участвуют и несовершеннолетние, да и транспорт к такому времени уж оооочень редко ходит (при этом такое происходит каждый год!);
   - pre-selection на баттлы проходил в виде сольного выхода отдельного участника перед судьями (я понимаю, что нужно было отсеять не 1/2, а 2/3 людей, но ведь можно было бы сделать баттл между 3-мя танцорами, а не 2-мя, как обычно. Ведь это уличный стиль, а его чуток примешали к IDO.);
   - AfterParty радовало только 1,5-2 часа, когда вышел играть свой сет приглашённый на баттлы DJ Renegade (UK), а так это было рядовое "быдло-пати" из обычных посетителей, думаю, даже ничего не подозревающих, что сегодня там AfterParty....;
   - смотреть в номинациях было не на что, смотрел только своих друзей, а после их выступления занимался другими делами или просто бродил по манежу, развлекаясь фотографированием друзей и прочего.

   В общем, чемпионат очередной раз показал, что IDO-система изживает себя и давно пора переходить на баттловую, уже широко распространённую за пределами нашей страны. А большинству нашим танцорам нужно поднимать если и не профессиональный уровень, то уровень взаимоотношений в танце. Танец, это не политика. Если есть какие-то вопросы или негатив, разберись с этим в танце, а не примешивая внешние возможности.

      ...Посмотреть Фото...

   Осталось одно прошлогоднее событие, неотмеченное мною в блоге. Никак руки не доходили, и вот только сейчас наконец дошли. А событие это - участие в танцевальном батле Urban Dance 2007: 7vs7, проходившее 17 ноября 2007г. в городе Вильнюсе.

   Итак, батлы были командные от 5 до 7-ми человек, для прохода на которые осуществлялся предварительный отбор на основании визитки - показательного выхода перед судьями на минуту-полторы. Т.к. нужно было пропустить 16 команд, а всего их было штук 20, то, естественно, пролетели лишь немногие. Достаточно было, в принципе, станцевать синхронно и с интересной композицией.
- судьи.

( Дальше - больше текста, фото и видео... )

Недавно случилось посетить мастер-класс по Крампу от Эмиля Султанова^. Приезжал он вместе с Ильёй Вяльцевым, и вместе давали также Hip-Hop, House и Hype, но их уже я не посетил.

   В целом, класс прошёл досаточно интересно и полезно. Скорость подачи материала средняя, между связками иногда вставляет отработку некоторых базовых движений, хотя сильно акцент на этом не ставит. Музыку слышит; почти не болтает, делает лишь некоторые ремарки и поправки, в результате чего немного отдыхаешь. Насчёт предварительной заготовки материала к классу ничего особо сказать не могу, т.к. времени на придумывание связки Эмиль не тратил, хотя местами танчил не то, что было 2 минуты назад (о причинах читайте чуть ниже). И всё же совокупность элементов достаточно разнообразна и полезна.

   Однако есть и несколько отрицательных моментов.
   Во-первых, как таковой базы было ну очень мало. А проводя первые мастер-классы в нашей стране по этому свежему для нас стилю, Крампу, нужно уделять много внимания именно базе, т.к. если сразу её нет, то и в зеркале крампера не увидишь, какое бы грозное и злое лицо ты не корчил. Во-вторых, Эмилю пока ещё не хватает уверенности. Кое-где может совершить ошибку и постараться замять её, как бы не обратив на это внимание. А ведь для учеников (для таких, которые идут за связками, а не за стилем) очень важен авторитет и твёрдость преподавателя. И в-третьих, у Эмиля относительно короткий период танцевального опыта вцелом и Крампа в частности. После класса я спросил у него, сколько он танцует вообще и стиль крамп в отдельности. На что Султанов ответил, что в танце он всего 4 года, а мастер-класс по крампу у него и вовсе первый в жизни. Более того, это был даже первый опыт танцевания этого стиля. Его попросили дать стиль, а он чувствовал, что способен танцевать крамп, вот и получилось. Хотя по моему мнению, получилось действительно очень неплохо.

   На последок добавлю, что, наверное, мастер-класс не казался бы столь полезным да и казался ли бы таким вообще, если бы не наличие за плечами кое-какой крамповской базы. А имея её, уже можно было накладывать новую лексику Эмиля, расширяя тем самым свой объём "алфавита". Ну и хотелось бы видеть бОльшую уверенность хореографа в своём деле, что, конечно же, обязательно придёт с опытом.

   P.S. Как другие говорят, классы по остальным стилям очень понравились. Посетить стоит.

   ^Эмиль Султанов - педагог в нескольких московских танцевальных школах (“МODEL-357", “Maximum Dance”, "ДУНКАН"), в данный момент входит в состав команды “White Dog’s”, принимал участие в съёмках клипов известных московских hip-hop и R'n'B исполнителей, а также победитель танцевального конкурса Dance Moskow Style-2007. (по данным форума ресурса action.by)

   Вот никогда не думал, что группа, с которой ты ходишь на тренировки, может так влиять на интенсивность самой тренировки.
   Заниматься вместе с бывшим составом Тодеса - одно удовольствие. Быстрое схватывание нового материала, рабочая обстановка, серьёзный подход - только так можно охарактеризовать их коллектив. При этом всегда найдётся место уместным добрым шуткам и тёплому отношению друг к другу, ко всем, кто находится в зале вокруг. Здесь не нужно постоянно кого-то поправлять и тормозить подачу новых движений из-за того, что кто-то никак не может успеть. 3-4 новые неизвестные восьмёрки легко заучиваются к концу занятия, танцуя их уже под музыку. Вот это самая благожелательная обстановка для тренировок! В одной группе с начала сентября никак одну связку доучить не могут, а здесь уже целых 3 танцуют.

   Правда, для Hip-Hop'a у них немного не хватает мягкости, ведь стиль, как-никак, другой. Но не думаю, что для ребят это станет большой проблемой. ))

   Посему хочу сказать, что, если существует выбор коллектива, то нужно побывать в каждом и остаться там, где работа окажется более плодотворной для тебя же самого, где устроит темп ну и, в конце концов, коллектив. Ведь группа группе рознь, хотя там и могут заниматься люди с одинаковым танцевальным опытом. Но вот внутренняя подача у всех разная, которая уже и влияет на качество дансера в целом.

   Не знаю, как для начинающих (т.к. в своё время не застал этого момента), но для продолжающих танцоров, как мне кажется, должны быть очень важны характеристики группы, в которой они занимаются. Если танцор не склонен развиваться сольно, то уровень группы во многом определяет скорость его индивидуального танцевального развития. Не стоит тратить время впустую, тренируйтесь с полной отдачей. Ведь нам ещё так много нужно перетанцевать! ;)

   Последним хореографом, на которого я ходил, был Алекс Руссо.
   Была ещё Ciara, но со стилем Диско и позже Модерном. Прости, что так ни разу к тебе и не сходил ))

   Руссо - преподаватель из Италии, но родился в России. Владеет очень многими стилями: от хауса до поппинга. Было заявлено, что он приедет с New Style'ом и House'ом. Однако за эти последние 3 дня ограничился только Хаусом.

   Итак, House от Руссо.
   Первые же тренировки усыпили народ и дали повод больше к нему не ходить.......... Нет, были, конечно, люди, но считанное количество. Жалко Алекса, честно....
   Начал он с рассказа об истории стиля и что необходимо для его овладения. Затем давал базу. Тупо базу, ведь без неё никуда. Именно это и усыпляло народ. А начинается всё с Jacking'a - полу-круговое вращение грудной клеткой вперёд-назад вместе с идентичным вращением головы, импульс к которой идёт вслед за телом (есть сходство с движением, которое вы делаете, когда вас рвёт :) ). Да, можно научиться движениям ног, характерным хаусу, но без базы вы не будете танцевать стиль, вы будет владеть лишь набором движений. К тому же с Джэкингом можно хоть часами танцевать и не уставать, получая удовольствие.
   Давал Алекс и связки, но видно, что придумывал их на ходу. Мог даже через минут 10 забыть, что было в начале вариации. Конечно, это добавляет ему мастерства в наших глазах, что так, сходу, он может придумывать вариации из огромнейшего разнообразия движений, которыми он владеет. Но, всё же, на сборы нужно приезжать подготовленным, а не как студент перед экзаменом: ай, на ходу что-нибудь расскажу. К тому же на каждую группу он придумывал новую связку. Поэтому было полезно ходить ко всем просто за набором движений. Ведь чтобы овладеть Jacking'ом, как он говорил, необходимы месяцы.

   Жаль, конечно, что мало людей на него ходило. Но это всё объяснимо. У нас в стране про стиль House знают считанные люди, да и то, только те, кто действительно любит и хочет танцевать. Ну а что уж говорить о подростках 15-17 лет (средний возраст на сборах), которые знают только про Hip-Hop, да и то без особого уважения к стилю.
   Правда, не буду врать, что сам без особого рвения ходил на мастер-классы по хаусу. Хотя дело не из-за стиля, а, скорее, из-за самой манеры преподавания: достаточно много говорил, очень быстро давал связки при учёте, что стиль для нас абсолютно новый. Но внутреннее понимание необходимости получения информации по новому, вскоре очень популярному и очень лёгкому стилю и знание того, что больше нигде в ближайшее время на такие мастер-классы не попаду, вот всё это и вело к нему на занятия. А ведь сколько искушений-то было: пляж, солнце, сон....ммммрррррр